B.Smetana
(Jesús Ávila)
Smetana llegó a Praga en el otoño de 1839. Pronto
comenzó a faltar a clases debido a su poca adaptación en la escuela de Jungmann
(sus compañeros se burlaban de él por su comportamiento pueblerino).Asistía a
conciertos, visitaba la ópera, escuchaba bandas militares y se unió a un
cuarteto de cuerda aficionada para el cual compuso piezas sencillas. Después de
que Liszt diera varios recitales de piano en la ciudad, se convenció de que
sólo iba a encontrar satisfacción siguiendo una carrera musical. Según le
confiaba a su diario, «quería ser como Mozart en composición y como Liszt en la
técnica». Sin embargo, todo terminó cuando František descubrió el absentismo
escolar de su hijo y lo sacaron de la ciudad. František en ese momento
consideraba que la música era un pasatiempo con el que entretenerse, no una
elección de carrera.Temporalmente dejaron a Smetana al cuidado de su tío en
Nové Město, donde disfrutó de un breve romance con su prima Louisa. El
compositor conmemoró su pasión en La polka de Louisa, la composición completa
más antigua de Smetana que ha llegado a nuestros días.
Algunas
composiciones:
·
Má
vlast(1875-1879)
·
La
novia vendida(expuesta el 30 de mayo de 1866)
·
String
Quartet No. 1
·
Dálibor
·
El
secreto
·
The
Kiss
·
Libuše
·
Los
brandenburgueses en Bohemia
·
El
muro del diablo
·
The
Two Widows
·
String
Quartet No. 2
·
Viola
Un fragmento de Ma vlast:
Aleksandr Borodín
(Estefanía Martínez)
Nació
el 12 de noviembre de 1833 en San Petersburgo. Hijo natural del príncipe
Gedeanov.
Cursó
estudios de Medicina en el extranjero
con un beca del estado. Desempeñó una cátedra de medicina en la Academia Militar
y vivió durante largas temporadas en el extranjero donde hizo amistad con
Liszt. Tocaba el piano, el violonchelo, el oboe y la flauta.
En
1861, formo parte del grupo "de los cinco", junto a Mili Balakirev,
Cesar Cui, Rimski Korsakov y Modest Musorgski. Sus composiciones, inspiradas en
el folklore musical ruso, al que dio forma sinfónica, son de un colorido
excepcional. Autor de tres sinfonías compuestas entre 1867 y 1887, del poema
sinfónico "En las estepas de Asia Central" (1880), de dos cuartetos,
del "Lied para la muerte de Musorgski" (1881) de la "Pequeña
suite" y del pequeño "Scherzo" para piano (1885), de la
"Serenata alla Spagnola", etc. Su obra maestra "El príncipe
Igor", composición a la que dedico dieciocho años, es la primera epopeya
nacional rusa.
En
1861 se casó con una la pianista Ekaterina Serguéievna Protopópova, con quien
tuvo tres hijos.
Alexander
Borodin falleció el 27 de febrero de 1887 a causa de un infarto durante una fiesta
en San Petersburgo.
Principales obras.
- 1860 Sexteto para
cuerdas.
- 1867 Primera
Sinfonía, ópera Los Bogatyrs (Los Valientes Caballeros).
- 1876 Segunda
Sinfonía.
- 1879 Cuarteto de
cuerdas n.° 1.
- 1880 En las Estepas
de Asia Central (poema sinfónico); publicación conjunta de Paráfrasis para
piano a cuatro manos sobre el tema de
- 1881-1882 Cuarteto
para cuerda en re mayor.
- 1869-1887 Ópera El
Príncipe Igor.
- 1886 Pequeña suite
(siete piezas para piano), canción El jardín encantado, un Scherzo
(versiones para orquesta y para piano).
Frederick Delius
(Elena Mendoza)
(29 de enero
de 1862
- 10 de junio
de 1934) fue un compositor
nacido en Bradford
en West
Yorkshire, en el Norte de Inglaterra.
Biografía
Los padres de Delius eran alemanes.
Julius y Elise Pauline Delius se habían trasladado desde Bielefeld,
Alemania, a Inglaterra para prosperar en el negocio de la lana. Frederick ('Fritz'
para su familia) Delius fue el cuarto de catorce hijos.
A pesar de haber nacido en Inglaterra,
Frederick no sentía demasiado apego por su país natal, y pasó mucho tiempo de
su vida en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos y en la Europa continental,
principalmente en Francia.
Aunque el joven Frederick mostró de muy
pequeño un talento innato para la música, su padre se opuso durante mucho
tiempo, con el deseo de que trabajara en el negocio familiar.
En América
Delius padre envió a Frederick (aparentemente
a solicitud de este) a dirigir la explotación citrícola
‘’Solano Grove’’ en St. Johns River, Florida.
En este lugar, al oeste de San Agustín y al sur de Jacksonville, Delius continuó con el estudio
de la música. En el mismo Jacksonville, conoció a Thomas Ward, quien se
convirtió en su profesor de contrapunto y composición.
Parece ser que fue entonces cuando Delius
tuvo una relación sentimental con una chica afroamericana que trabajaba en la
plantación de naranjos de Grove. Después de retornar a Inglaterra, en 1886, Delius se enteró de
que su amante había tenido un hijo. Pocos años después, atormentado por un
profundo sentimiento de pérdida, Delius volvió a Florida buscando a su antiguo
amor y a su hijo. Pero la chica, temiendo que el padre viniera a quitarle al
niño y llevárselo a Inglaterra, había huido sin dejar rastro y Delius no supo
más de ella.
Durante su estancia en Florida, Delius
compuso mucha música, como por ejemplo la Florida Suite. La casa en la que
vivió desde 1884 a
1885 en ‘’Solano Grove’’ fue donada a la Universidad de Jacksonville y trasladada a
su campus en 1961.
Esta universidad organiza el Delius Festival
anualmente, en honor al compositor. Después de dejar Florida, Delius estudió
música en Danville
Virginia
y viajó a Nueva York.
Europa
Tras su estancia en Nueva York, su padre
aceptó finalmente proporcionarle una educación musical, y consintió enviarlo a Leipzig,
para estudiar en el Conservatorio Felix Mendelssohn de esta ciudad.
Allí se hizo amigo de Edvard Grieg, con quien mantuvo una excelente
relación durante toda la vida.
En 1897 Delius conoció a la pintora Jelka Rosen. Muy pronto
convivieron en Grez-sur-Loing, cerca de Fontainebleau,
pero se casaron más tarde, en 1903. Excepto un breve período de tiempo en que el área fue
evacuada por el avance de las tropas alemanas durante la Primera Guerra Mundial, vivieron en Grez
el resto de su vida.
En 1907 conoce a sir Thomas
Beecham (por entonces simplemente Sr.), que sería el gran defensor
de la obra de Delius en el mundo anglosajón. Hasta entonces el público de
Delius era principalmente alemán, gracias a la tarea de los directores Fritz Cassirer y Hans Haym.
Los últimos años de la su vida los pasó
recluido en casa que, con su esposa, había construido en Grez-sur-Loing.
Durante estos años fue envejeciendo con crecientes problemas de salud. De joven
(posiblemente en París) Delius se había contagiado de sífilis.
Ahora, los efectos a largo termino de la enfermedad le estaban produciendo
ceguera y parálisis, hasta al punto de necesitar una silla de ruedas.
Por aquel entonces, Delius contrató a Eric Fenby, que había escrito tiempo atrás
una carta de admiración al compositor, como su secretario personal. Las últimas
grandes obras de Delius[2]
fueron dictadas a Fenby, quien después escribiría un libro sobre la
experiencia. La película Song of Summer, dirigida
por Ken Russell,
está basada en el libro de Fenby y protagonizada por Max Adrian como el ciego compositor.
Música
El estilo de Delius se caracteriza por el cromatismo, aunque es completamente tonal, con
deliciosas armonías, con el uso frecuente de Leitmotivs
y con melodías en constante desarrollo. Algunas de sus obras más conocidas son:
·
On Hearing the
First Cuckoo in Spring.
·
Brigg Fair.
·
A Village Romeo and Juliet (Un Romeo y
Julieta de aldea).
·
A Mass of Life.
·
Requiem.
·
Koanga.
Menos habitualmente se interpretan otras
piezas, como el Concierto para violín y orquesta, un Doble concierto para
violín y violoncelo y el colorista y pintoresco poema Paris: Song of a Great
City.
Algunos extractos orquestales de sus óperas,
como por ejemplo La Calinda de la ópera Koanga (origen en la década de 1880 de
la Florida Suite) y The Walk to the Paradise Garden de A Village Romeo and
Juliet, también se interpretan y se han grabado con cierta frecuencia. También
nos dejó un cierto número de obras de cámara (tres Sonatas para violín,
compuestas en la madurez, una Sonata para violoncelo, y un Cuarteto de cuerda).
Obras:
Zum
Carnival, polka for piano.
Pensées
Mélodieuses, piano piece
http://www.youtube.com/watch?vvtrhVEOteVM
A. Dvorâk
(José Baños)
Antonín Dvorák disponía sin duda de un gran talento, sin embargo, no componía de
manera intuitiva, sin pensar. Su amplia biblioteca y los recuerdos de sus amigos
evidencian que se trató de una persona muy culta. La literatura fue para Dvorák
una importante fuente de inspiración. Antonín Leopold Dvořák fue
uncompositor checo que nació en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y
falleció en Praga el 1 de mayo de 1904, posromántico y nacionalista, uno
de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder
una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de
su tierra (Bohemia). Sin duda su obra más célebre es la "Sinfonía del Nuevo
Mundo". La "Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95"(1893), también
conocida como "Sinfonía desde el Nuevo Mundo" o "Sinfonía del Nuevo
Mundo" (en checo: "Novosvětská"), es posiblemente la sinfonía más
conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia
del compositor en Estados Unidos. Antonín Dvorák disponía sin duda de un
gran talento, sin embargo, no componía de manera intuitiva, sin pensar. Su
amplia biblioteca y los recuerdos de sus amigos evidencian que se trató de una
persona muy culta. La literatura fue para Dvorák una importante fuente de
inspiración. Basta con recordar sus composiciones inspiradas en las baladas del
destacado poeta checo del siglo XIX, Karel Jaromír Erben.
Otro gran amor de
Antonín Dvorák fue el arte plástico y, sobre todo, la pintura. Solía pasar
largas horas en galerías de arte, llegando a encontrar paralelas exactas entre
los cuadros y la música. Conocida es su frecuente comparación de los cuadros del
famoso pintor renacentista italiano, Rafael, con la música de Mozart.
MIJAIL IVANOVICH
GLINKA
(Lorenzo Fernández)
Durante
sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de
la cual utilizó el estilo de la jota en
su obra La jota aragonesa. “Recuerdos de Castilla”, basado en su
prolífica estancia en Fresdelval, “Recuerdo de una noche de verano en Madrid”, sobre
la base de la obertura "La noche en Madrid", son parte de su música
orquestal. El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación
son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron
plasmadas en “Las oberturas españolas”.
Glinka
fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y,
generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció
una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su país.
Sus
obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar, (1836-1844) que es la primera
ópera nacionalista rusa; y Ruslán y Liudmila (1845-1857), cuyo libreto fue
escrito por Aleksandr Pushkin y su obertura se suele
interpretar en las salas de concierto. En Una vida por el Zar alternan
arias de tipo italiano con
melodías populares rusas. No obstante, la alta sociedad occidentalizada no
admitió fácilmente esa intrusión de "lo vulgar" en un género
tradicional como la ópera.
Sus
obras orquestales son menos conocidas.
Inspiró
a un grupo de compositores a reunirse (más tarde, serían conocidos como
"los cinco": Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr Borodín, Cesar Cui, Mili
Balákirev) para crear música basada en la cultura rusa. Este grupo,
más tarde, fundaría la
Escuela Nacionalista Rusa. Es innegable la influencia de
Glinka en otros compositores como Vasili Kalínnikov, Mijaíl Ippolítov-Ivánov.
